예술 산업, 특히 디지털 시대에 디자이너와 아티스트 (예 : 그래픽 디자이너와 그래픽 아티스트)간에 차이가 있습니까?


대답 1:

저는 컴퓨터가 널리 사용되기 전에 1982 년부터 그래픽 아트 분야에있었습니다. 그래서 그들이 컴퓨터에 어떤 영향을 미치는지 지켜 봤습니다. 그리고이 답변은 전적으로 함께 일하는 사람들이 사용하는 용어를 기반으로합니다.

그래픽 아트는 광범위한 분야입니다. 그래픽 디자이너가하는 작업뿐만 아니라 인쇄, 프리 프레스, 사진, 사진 스타일리스트, 사진 수정, 일러스트레이션, 타이포그래피, 아트 디렉션, 길 찾기 디자인, 사인 페인팅, 세로 그래프 등을 포함한 모든 관련 분야를 포괄합니다. 나는 많은 사람들이 빠졌다고 확신하지만, 그 직업 중 하나에 관련된 사람은 기술적으로 "그래픽 아티스트"입니다.

디지털 시대와 컴퓨터로의 전환으로 인해 기존의 많은 경계가 사라졌습니다. 내가 경력을 시작했을 때 조판, 색상 분판, 그래픽 카메라 서비스 등에 전념하는 전 사업이있었습니다. 대부분의 경우 해당 사업은 다른 사업과 혼합 된 기능으로 사라졌습니다. 그러나 그들이 제공 한 목적은 여전히 ​​중요합니다. AIGA (American Institute of Graphic Artists)는 미국에서 가장 큰 조직이며, 그래픽 디자이너뿐만 아니라 위에 나열된 모든 직업을 포함합니다.


대답 2:

아티스트와 디자이너의 주요 차이점은 비즈니스 모델입니다.

예술가는 자신이 원하는 것을 만들고 나중에 판매하기를 바랄 수 있습니다. [1]

디자이너는 고객이 선불로 지불 할 것을 찾거나 고객의 요구에 맞게 디자인을 조정하는 경우가 많습니다.

"예술 산업"이라고 할 때 이미 이런 의미에서 "디자이너"를 생각하고있을 것입니다.

[1] 예술가가 작품을 전혀 만들기 위해 선구적인 후원이나 투자를 받아야하는 경우는 예외입니다. 이것은 지불해야 할 수십 가지 전문가 역할이있는 극장 및 댄스에 매우 중요합니다. 그럼에도 불구하고, 스폰서가 이러한 상황에서 작품의 내용을 지시하는 것은 일반적으로 (예술적으로) 나쁜 것으로 간주됩니다.