서로 다른 음악 장르의 기본 차이점은 무엇입니까? (재즈, 록, 팝, 블루스, 랩 등)


대답 1:

가장 기본적인 차이점은 그루브에 있습니다. 어떤 장르는 다른 장르보다 더 조화 롭고 구조적인 자유를 허용하지만 장르의 결정적인 사운드를 설정하는 리듬 접근법입니다.

확실히, 대부분의 재즈 노래는 4/4 (소절 당 4 비트)로되어 있으므로 대부분의 록, 팝 및 레게 노래입니다. 그러나 재즈 드러머가 록 드러머만큼 자주 첫 번째 비트를 강조하는 소리가 들리지 않습니다. 록 드러머는 레게 드럼 연주자로서 그의 하이햇을 연주하지 않습니다.

장르를 만드는 것은 드럼 연주자 만이 아닙니다. 록곡을 부르는 사람과 레게를 부르는 사람을 비교하면 나중에 후자가 아닌 비트에 중점을 둡니다. 특정 장르에 특정 악기를 연결하지만 그에 관한 것은 아닙니다. 색소폰만으로 펑크 스타일로 연주하고 기본 리듬 덕분에 펑크로 인식 할 수 있습니다. 예를 들면 다음과 같습니다.

처음 18 초를 들으십시오. 몇 가지 음표를 연주하는 것은 단 하나의 악기 (테너 색소폰 일 수도 있음)입니다. 그러나 리듬 접근법에서 펑크 (재즈 주입 또는 재즈 펑크) 번호를 준비 할 수 있습니다.

랩퍼 만 노래하는 래퍼를 들으면 (보지 않음) 장르를 인식하는 방식입니다.

물론 형식, 배열 및 고조파 자유 도와 같은 장르 간에는 다른 차이점도 있습니다. 그러나 저에게는 리듬만큼 장르를 구분할 책임이 없습니다.


대답 2:

차이를 1. 기술 또는 2. 비 기술로 분리하여 기본 차이점을 이해할 수 있습니다.

기술 장르-재즈, 블루스, 록, 메탈, 전자, 랩, 카르 나틱 등 비 기술적-인디, 펑크, 팝, 포스트 락 등

예를 들어 기술적 인 관점에서 재즈는 그러한 음악을 만드는 데 사용되는 고유 한 이론 때문에 재즈입니다. 재즈 음악에 사용되는 리듬, 스케일 및 악기 (많은 것이있을 수 있음)의 종류는 다른 형식의 음악과 차별화됩니다. 리듬의 관점에서 재즈는 현대 음악에서 흔히 볼 수있는 전형적인 4/4 또는 6/4 박자표를 통합하지 않습니다. 스케일의 관점에서 재즈는 메이저 또는 마이너 스케일뿐만 아니라 12 노트 색도 스케일에서 파생 된 다양한 형태의 스케일을 통합합니다. 그것들은 메이저 / 마이너, 메이저 마이너 펜타토닉, 때로는 블루 스케일이 될 수도 있습니다 (이론적으로는 하늘이 한계이며 경계를 밀고있는 것도 있지만). 모든면에서 재즈는 블루스, 펑크, 블루 그래스, 록, 심지어 죽음의 금속 등을 운반하는 모선입니다.

비 기술적 관점에서 보면 장르는 스케일, 리듬 또는 사용 된 악기와 관련이없는 외부 요인에 따라 차별화 될 수 있습니다. 예를 들어, 펑크는 록 음악을 만드는 데 사용 된 것과 동일한 기술 지식을 채택한 록 음악의 파생물입니다. 따라서 기본 음악 원칙은 동일합니다. 당신은 제한된 음표 세트, 약간의 파워 코드, 무정부 상태를 조장하는 것처럼 보이는 (전통적인 팝 펑크의 출현이 아닌) 비 전통적인 가사로 4/4시 서명을 반복합니다. 펑크를 돋보이게하는 것은 뮤지션의 비 전통적인 이데올로기, 대중, 무대 무대 등에서 나타나는 방식입니다. 기술적 인 것과는 아무런 관련이 없습니다. GG Allin과 Murder Junkies, Black Flag, Sex Pistols 등을 확인하십시오. 마찬가지로 인디 음악은 재즈와 민속 음악의 변형입니다 (물론 엄격하게 말하지는 않습니다). 나는 인디가 독립적 인 것으로 번역한다고 생각합니다. 따라서 차이점은 다시 기술적 인 것이 아닙니다. 인디 뮤지션은 대중적인 트렌드에 따르지 않습니다. 주요 레코드 레이블에 서명하고 전 세계적으로 수많은 사본을 판매하며 모든 국가의 모든 차트를 차지합니다. 그러나 요즘에도이 경계를 넘나 드는 인디 팝 밴드가 있습니다.


대답 3:

차이를 1. 기술 또는 2. 비 기술로 분리하여 기본 차이점을 이해할 수 있습니다.

기술 장르-재즈, 블루스, 록, 메탈, 전자, 랩, 카르 나틱 등 비 기술적-인디, 펑크, 팝, 포스트 락 등

예를 들어 기술적 인 관점에서 재즈는 그러한 음악을 만드는 데 사용되는 고유 한 이론 때문에 재즈입니다. 재즈 음악에 사용되는 리듬, 스케일 및 악기 (많은 것이있을 수 있음)의 종류는 다른 형식의 음악과 차별화됩니다. 리듬의 관점에서 재즈는 현대 음악에서 흔히 볼 수있는 전형적인 4/4 또는 6/4 박자표를 통합하지 않습니다. 스케일의 관점에서 재즈는 메이저 또는 마이너 스케일뿐만 아니라 12 노트 색도 스케일에서 파생 된 다양한 형태의 스케일을 통합합니다. 그것들은 메이저 / 마이너, 메이저 마이너 펜타토닉, 때로는 블루 스케일이 될 수도 있습니다 (이론적으로는 하늘이 한계이며 경계를 밀고있는 것도 있지만). 모든면에서 재즈는 블루스, 펑크, 블루 그래스, 록, 심지어 죽음의 금속 등을 운반하는 모선입니다.

비 기술적 관점에서 보면 장르는 스케일, 리듬 또는 사용 된 악기와 관련이없는 외부 요인에 따라 차별화 될 수 있습니다. 예를 들어, 펑크는 록 음악을 만드는 데 사용 된 것과 동일한 기술 지식을 채택한 록 음악의 파생물입니다. 따라서 기본 음악 원칙은 동일합니다. 당신은 제한된 음표 세트, 약간의 파워 코드, 무정부 상태를 조장하는 것처럼 보이는 (전통적인 팝 펑크의 출현이 아닌) 비 전통적인 가사로 4/4시 서명을 반복합니다. 펑크를 돋보이게하는 것은 뮤지션의 비 전통적인 이데올로기, 대중, 무대 무대 등에서 나타나는 방식입니다. 기술적 인 것과는 아무런 관련이 없습니다. GG Allin과 Murder Junkies, Black Flag, Sex Pistols 등을 확인하십시오. 마찬가지로 인디 음악은 재즈와 민속 음악의 변형입니다 (물론 엄격하게 말하지는 않습니다). 나는 인디가 독립적 인 것으로 번역한다고 생각합니다. 따라서 차이점은 다시 기술적 인 것이 아닙니다. 인디 뮤지션은 대중적인 트렌드에 따르지 않습니다. 주요 레코드 레이블에 서명하고 전 세계적으로 수많은 사본을 판매하며 모든 국가의 모든 차트를 차지합니다. 그러나 요즘에도이 경계를 넘나 드는 인디 팝 밴드가 있습니다.