레게와 소카의 차이점은 무엇입니까?


대답 1:

그들은 섬과 비슷한 시대의 음악이지만, 관련이 없습니다.

레게 음악은 자메이카에서 ​​개발 된 스타일로 독특한 비트 (One-drop)를 가지고 있으며 종종 영적, 개인적 및 인권 문제를 다룹니다. 소위 '로버의 바위'는 나중에 왔으며 주로 로맨스에 중점을 두었습니다. 레게는 블랙 로열티, 백투 아프리카, 식민지 억압, 간자 버닝, 블랙 패권, 자메이카 게토 생활의 어려움 (트렌치 타운 등)의 주제를 탐구하는 라 스타 파리 운동과 밀접한 관련이있었습니다.

Soca는 완전히 다른 스타일이며 초점은 파티와 축하입니다. 이것은 트리니다드의 음악이며 카니발과 바카 날 장면과 밀접한 관련이 있습니다. 트리니 문화를 축하하는 파티와 퍼레이드. 레게보다 훨씬 낙관적이고 축하하며 메시지에 적습니다. 기본적으로 많은 춤과 '와인딩'을하는 소리입니다. 그것은 혼과 칼립소의 혼합으로 시작되었고, 메시지와 행동주의를 크게 남기지 않으면 서 가장 축제적인 측면을 추출했습니다. 칼립소는 여전히 쾌적하지만 정치 나 사회 문제와 같은 주제를 취할 가능성이 높습니다. Soca는 파티를위한 것입니다.


대답 2:

갈라파고스의 다른 섬에있는 거북은 서로 아주 가까운 거리에도 불구하고 다르게 발전했습니다. 음악은 카리브해의 여러 나라에서 다르게 발전했습니다. 자메이카와 트리니다드 토바고에서 각각 지배적 인 댄스 음악 형식이기 때문에 Dancehall과 Soca의 차이점이 무엇인지 물어보아야합니다. 가장 기본적인 차이점은 Soca는 댄스 음악이라는 점입니다. 조용한 저녁 식사로는 잘 작동하지 않는 고 에너지의 성적인 음악처럼. 레게는 소울 음악이며, 훨씬 더 다양한 활동을 할 수 있습니다. 블루스와 힙합의 차이를 묻는 것과 같습니다.


대답 3:

레게는 트리니다드 토바고의 자메이카와 소카에서 유래했습니다. 두 음악 형식은 모두 노예 무역에 의해 아프리카에서 가져온 뿌리와 전통을 가진 캐리비안 출신입니다. 둘 다 먼저 스페인에 의해 식민지화되고 나중에 영어에 의해 식민지화되었다. 이러한 비슷한 영향으로 두 음악이 모두 같은 음악이라는 잘못된 인상을받습니다. 20 세기 후반에는 트리니다드 토바고에 인도 출신 (인디언이 아님)의 인도인이 유입되었습니다. 이는 T & T의 음악에도 영향을 미쳤습니다.

레게의 영향 중 하나는 멘토에서 찾을 수 있으며 소카에서는 민속 시대에 칼립소입니다. 멘토와 칼립소는 모두 노래와 비슷한 반지를 가지고 있습니다. 멘토를위한 졸리 보이스 (Jolly Boys)와 칼 키소를위한 멜로디 군주와 으르렁 거리는 호랑이를위한 키치 너 노래는 마치 노래가 마치 운율이 좋은 것처럼 가사를보다 리듬적이고 어느 정도 들리게합니다. 더 현대적인 음악이 있더라도 라그가 (자메이카)와 랩소 (트리니다드 토바고)는 토스트하면서 가사와 비슷한 반지를 가지고 있습니다. 외부인에게는 두 가지 (멘토와 칼립소 사이 또는 ragga와 rapso 사이)가 노래 스타일로 구별하기 어려울 수 있습니다.

칼립소의 역사는 미국의 스윙 음악 밴드와 비슷한 라인업을 가진 작은 밴드의 축소로 세기의 전환기에 민속 시대에서 빅 밴드의 황금 시대로 몇 가지 변화를 겪었습니다. 소카라고 불리는 현대의 칼립소와 마지막으로 랩 소인 랩소는베이스와 드럼 세트로 다소 줄어 듭니다.

레게의 역사는 멘토로 추적 될 수 있지만 소카가 칼립소에서했던 것처럼 멘토에서 진화하지는 않았습니다. Ska는 60 년대 중반부터 자메이카 최초의 현대 음악 형식이었습니다. 이것은 60 년대 후반과 70 년대 초경에 견고하고 레게로 진화했습니다. Harder They Come 사운드 트랙이 이에 대한 좋은 예입니다. 70 년대 중반까지 레게는 레게 초기부터 진화했습니다. 뿌리 레게의 라인업은 로큰롤 밴드의 라인업과 유사합니다. 기타,베이스, 드럼 및 때로는 오르간. 그것은 또한 Rastafarian이 Nyabinji 음악의 가사와 사용에 가장 큰 영향을 미쳤다. Rastafarians가 사용하는 드럼 연주의 한 유형. 80 년대 초반 레게는 더 많은 전자 및 녹음 기술로 댄스홀로 발전했습니다. 또한 Dub는 레코딩 스튜디오의 현대 기술을 활용하여이시기에 모습을 드러 냈습니다. Ragga는 soca가있는 Rapso와 마찬가지로 댄스홀에서베이스 및 드럼 세트까지 제거됩니다. 이 두 가지 형식 사이에는베이스와 드럼 세트에도 크게 영향을 미치는 아메리칸 랩과 힙합의 영향이 있습니다.

더 많은 댄스홀과 소카 리듬, 악기 및 내용에 중점을 둘 것입니다. 댄스홀에는 신디사이저, 드럼 세트, 드럼 머신,베이스 및 기타, 때로는 뿔이 있지만 Soca만큼 많지는 않습니다. Soca는 또한 신디사이저, 드럼 세트, 드럼 머신,베이스 및 기타를 갖지만 때로는 혼의 브라스 섹션을 포함 할 수 있지만 때로는 신디사이저가 혼을 대신합니다.

리듬이 다른 곳입니다. 댄스홀에는 리듬베이스가있어 소절의 첫 번째 및 세 번째 비트에 중점을 둡니다. 블루스 및 록 음악과 같은 드럼은 올가미를 사용하여 두 번째 및 네 번째 비트에 중점을 둡니다. 신디사이저 및 기타는 업 비트에서 찹 또는 스타카토 코드로 연주됩니다. "1 e & a"의 수에서 이것은 & 수입니다. 때때로 그것은 "& a"뿌리 레게의 이중 절단을 포함 할 수 있습니다. 기타는 & 부분에 더 중점을 둔 "e & a"의 삼중 절단 일 것입니다.

칼립소와 소카의 리듬은 [: x00x00x0 :] 또는 [: 1 e & a 2 e & a :]의 카운트를가집니다. [: :}는 반복을 나타냅니다. 때로는 칼리 비트는 아니지만 칼립소 비트 또는 칼립소 클레이브라고도합니다. 노래 및 기타 악기는 칼립소 비트의 느낌을 지원하거나 제공하기 위해 연주됩니다. 이 리듬은 때때로 화음, 드럼 및베이스가 각 소절마다 다른 화음 진행을 번갈아 가며 클레이브 비트를 연주하는 danchall 곡의 브레이크에서 연주 될 수 있습니다.

두 곡의 음악 내용은 유사하지만 차이점도 있습니다. Soca 음악은 카니발과 더 관련이 있기 때문에 크리스마스 음악과 같은 휴일 음악으로 생각됩니다. 크루즈 보트와 관광객을위한 호텔을 제외하고는 카니발 밖에서 반드시들을 필요는 없습니다. 음악은 춤과 파티, 사랑, 정치 / 사회적 성격에 관한 것일 수 있습니다. 춤을 추면 허리는 마치 훌라후프를 스윙하는 것처럼 원형으로 움직입니다. 이것을 와인딩이라고합니다. 노래의 가사는 무용수들에게 팔을 튀기고 흔든 다음 허리를 감는 것을 지시 할 수 있으며 무용수는 손을 흔들며 흔드는 동작을 따릅니다. 소카는 순전히 대부분의 아프리카 뿌리와 일부 유럽 뿌리의 혼합으로 이야기하고 인 덴트 된 종들의 인도 영향에 대해서는 이야기하지 않는 것이 잘못 될 것입니다. 처트니 음악은 종종 처트니 소카라고도 불리는 소카와 인도의 영향을 혼합 한 것입니다. 가사는 힌두어 또는 힌두의 크리올 또는 영어 또는 영어 크리올에서 노래 될 수 있습니다.

댄스홀 음악은 카니발과 관련이 없으며 모든 경우에 귀를 기울입니다. 음악은 또한 파티, 사랑, 사회 및 정치에 관한 것일 수도 있습니다. 댄스홀은 소카처럼 댄서들에게 전화를 걸거나 응답하지 않습니다. 음악은 템포에서 분당 65-110 비트 사이에서 상대적으로 느립니다. Soca는 분당 100에서 140 사이의 비트입니다. 자메이카에는 아시아 이민자가 있지만 T & T와 같은 정도는 아닙니다.

댄스홀의 기원은 자메이카이고 소카는 트리니다드 토바고이지만 트리니다드 토바고에는 레게, 자메이카에는 소카가 있습니다.

댄스홀 그룹 또는 아티스트

얽히고 설킨

유로이

낸시 자매

UB40

다이아나 킹

소카 아티스트 그룹

칼립소 로즈

화살

데이비드로드 더

Bryan Lee와 Dragonaires (자메이카 출신)